雕塑是具象的物体形成,是什么艺术
本文介绍了雕塑和浮雕的概念，以及浮雕的几种形式和在环境美化中的重要性。浅浮雕压缩度小，适合在多种环境中进行装饰。本文还介绍了我国古代的石窟雕塑及其分类。 感到兴趣的朋友们，不要再犹豫了！跟着神奇下载网小编一起了解了解吧
雕塑是具象的物体形成,是什么艺术 浮雕的定义、分类及在环境美化中的应用
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来举皮处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛渗搜式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉正喊差效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉
其实这几改森卖个词是很简单的词汇，雕塑的基本特点，不用想核逗的很复杂有助于理解，实体性就是指雕塑是真实存在的，即便在抽象的雕塑它都是具象存在的，立挺性也是张力，也就是三维东西，非平面的，空间造型，一般是指雕塑的空间，是指雕塑形体语形体之间的上春缓下左右前后关系，构成空间，这些都应在做雕塑的过程中去体会，希望你能明白
现代雕塑的表现形式
中国现代雕塑始于20世纪初
孙振华说，中国的雕塑艺术发展到清末出现了一个断链。就是中国自己的延续上千年的传统雕塑基本上销声灭迹，只有少量在民间流传。一种新的雕塑样式进入到中国。这种新的样式就备李是西方式的雕塑。它几乎完全取代了传统意义上中国的雕塑。中国古代雕塑和西方的雕塑哪里不一样？一个很大的区别就是在观念上。中国古代雕塑两大功能，一个是宗教信仰，如五百罗汉；还有一种跟死亡有关，跟丧葬有关，就是我们看到的兵马俑类似的东西，很实际。而西方人对雕塑强调一种审美的意识，在技巧上西方雕塑建立在一种所谓的科学基础上，如解剖学，雕塑家要把创作对象的每一块肌肉的位置都要搞清楚。这样西方文化和中国文化就必然碰撞融合。从国外留学回来的雕塑家刘开渠、李金发、程曼叔等人在当时非常艰巧滚扰难的条件下，在参照国外雕塑艺术形式的同时，结合自己的民族文化背景，站在写实的立场上为中国的现代雕塑留下一笔丰厚的文化遗产。
意识形态雕塑曾经引领中国30年
到了1949年的时候，中国雕孝旦塑又进入一个时期，到1979年大概30年时间，以革命意识形态、以宣传为主题的这样一种雕塑样式在中国流行。就在中华人民共和国刚刚成立的时候，刘开渠雕塑了毛泽东像，后来成了一个很有标志性的作品。对英雄主义的追求成了这个时期最常见的雕塑主题。我们那个年代的雕塑里面就有很多东西记录了那个激情燃烧的岁月，可以说雕塑创造了一种新乐观主义并满足了当时意识形态的需要，革命英雄人物通过雕塑表达了震撼性的身体语言，当然这同西方的雕塑运用裸体表达身体语言不同，体现了鲜明的时代特点。
现代雕塑内容平民化，材料多样化
孙振华先生介绍了1979年国门打开后雕塑界发生的几大变化：其一是雕塑家参照的东西明显多了，思想观念发生很大变化；其二是雕塑的材料由单一变得很丰富，雕塑的表现形式也由单一变得多样；其三是雕塑对社会现实已不仅仅是歌颂顺应，也常常批判揭露生活中的不公正现象。此外雕塑从过去重大主题的载体又回到了人间，雕塑开始关注日常生活，注重对日常生活的体验和表达。不再像早年的雕塑，很生硬的痕迹越来越少，中国的雕塑家做的民族的东西很充分，如找一些石头打几个孔用几个木桶把它挂起来，这样的雕塑在过去是不可想像的。
具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古顷运代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。
具象艺术的特点
1视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。
具象与表象
与具象不同，表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后，又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。
具象与抽象
应用在美术研究领域，抽象艺术(abstract art)和具象艺术构成一对相关的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有雀粗梁相近之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；同样，许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联系，包含着具象因素，上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。
对比：抽象艺术与具象艺术
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多彩人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之凳姿间”的言论，从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
本文介绍了浮雕的定义、分类及在环境美化中的应用。神龛雕塑可分为写实性、装饰性和抽象性；高浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕压缩度小，适合在多种环境中进行装饰。浮雕作为一种装饰形式，在城市美化中扮演着越来越重要的角色。 以上内容即是雕塑是具象的物体形成,是什么艺术文章全部内容了，假如朋友琢磨更全面丰富信息，多多支持神奇下载网，您的支持是我们不断更新和进步的源动力！
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