画师在绘画时所用的哪种材料具有轻薄透气可覆盖性弱的特点
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支付宝：画师在绘画时所用的哪种材料具有轻薄透气可a Z Q _ X覆盖性弱的特点
1.4.19答案
画师在绘画时，所用的哪种材料具有轻薄透气、可覆盖弱的特点
正确答案：水彩颜料
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什么是中8 _ , u小学美术教学的基本方法?我在继续教育网学习初中美术课程标准谈到这个问题。谁能深入谈谈。
过去的美术创作( { H E教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自3 I k主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是洞耐大按部就班地模仿画别人的东西，: u 4 8 z X y #而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引a 3 d p T _ t . ~导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重3 6 ) a要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将C : 2 J A 0 7 y A会对学生未来的工X Q D 6作和生活产生积极的影响亩蔽m , q c。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的G e = , I b e教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采S Z - h 8 y用的策略提出以下几点探微。
一、创设情境，激发美术创作的热情
所谓创设情; B : h x境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，不断改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，
1、创设生活情境，引导学生欣赏美
美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相联。因此，在平时的纳竖美术教学中，教师要充分利用学生已有的知识背景和生活经验，尽量去创设一些生活情境，让学生在生活中体验美感。激发学生的学习兴趣从中引出问题，引起一种学习的需要，从而使学生积极主c % w o | 0 M h r动地投入到学习、探索中去，拓展其思维的主动性，增强其求知欲望。例如我在上《春天的0 g 7 E 3 R色彩》这课时我让学X / @ Z y生走出教室，先带他们漫R n u z M \ )步在校园中，让学生感知春天的气息，观察嫩绿的小草、金色的迎春花、快乐的小鸟、忙着L W p h z ; Y采蜜的; K Y b ^ f h M D小蜜蜂和在花丛中飞舞的小蝴蝶……学生们边走边看，感受着浓郁的春天气息，最后我们围坐c 1 X ; p 8 Z S在草坪上大家畅谈春天的色彩h I *：黄的、嫩绿的、粉红的、大红的……学生大胆的描述着，就在草坪上学生用油画棒画出了自己看到的春天，每个人心中的春天都不同，每幅作品都不同。
二、创设童话情境，引导学生体验美
童话故事是学生最爱听的，也最能吸引学生的注意力。用动人的童话故事启发学生的想象力、创造力，轻松解决教学中的难点。如我在上二年级《漂亮的瓶子》一课时? l f f X，设计了“阿里巴巴”这样一个童话形象，t ? W 6 { 9 r s让“阿里巴_ % _ s l H ) } f巴”带领学生参观“瓶子王国”，了解“瓶子王国”中成员的造型、色彩、功能。由于童话的形式既生动形象又接近学生的心理，所以学生的注意M 0 A { . v b Y力非常集中，能够很好的参与进来，感受着童话王国中h J % l $ * n P \各个瓶子成员的美。
三、创设游戏情境，引导学生观察美
有人说：“游戏是儿童的天使”，它适用于每一个孩{ l | a p y &子，适用于每个孩子们成长的每一个阶段。游戏在儿童学习活动中有着广泛的应用性和持久性。巧妙的运用游戏可以吸引学生的M j , V e J L 2 -注意力，提高学生的课堂学习效率，培养他们的观察能力，寓教于乐。如在上《好吃的水果》一课时，我设计了一个“瓜果大卖场”的游戏。游戏形式是这样的：请10个学生分别扮演水蜜桃、苹果、南瓜等瓜果的摊主，其余学生扮演买瓜果的顾客。摊主要根据自己瓜果的色、形、味等方面向顾客介绍推销自己的产品。顾客则根据摊主的介绍进行选购。最后比一比谁最先把自己的瓜果推销出去。通过“瓜果大卖场m A - P R e”使学生在游戏中观察J 1 q E j了解了瓜果的形状、颜色等，变枯燥乏味的观察过程为生动又形象的游戏过程。
四、创设音乐情境，引导学生创造美
古人很早就提出了“琴棋书画”四艺，反映了艺术的相融相通。音乐具有强烈的情绪感染作用，通过音乐，创设具体的环境氛围，使学生感受到大自然的音乐之声，能调动人的情绪，促使学生的感官、直觉发展到比较敏锐的程度。对音乐的直观感受，诱发了他们创造性的想象。在画: a ! y国画时F 8 M ~ F j =我经常播放一些民族音乐如《春江花月夜》、《彩云追月》、《好一朵茉莉花》等，让学生一边听音乐，一边画国画_ I O，如痴如醉的乐曲能让学生很快地静下心来，激发学生的感情，使得他们感情上产生共鸣，继而使学生发挥想象，无形中牵引学生的思绪进入1 u d n 7 0 L y %意境，把音乐地旋律转化成一张色彩丰富的~ ~ - 5 q X 6 ! )画作。实践证明经常在学生作画f ` 3 @的时候放一些节奏舒缓的乐曲，有助于消除学生的急燥的心情，产生一: | N些绘画创作的灵感。
综上所述，通过情境的创设，有利于学生情C 1 ! K t X E ,感的主动参与，搭起了沟, Q _ 3 @ \ L通教u \ f \ N i材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增A \ K [ 1 % l M \强。使学生真正感受到学习美术的快乐。
例如我在教学一年级《花的世界》一课时，创设了童话情境。
案例：《花的世界》新课导入
师：% R ? s W a r @小朋友，今天，老师带小朋友: F g o l到花园里玩玩。
(运用电教媒体，将学生带入一个有声有物的环境中，增强了主题感受。孩子们, 7 1 ~静静地倾听着优美的乐曲，悠扬婉转，激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的花的世界。)
师：你看到了什么了
生：我看到了很多漂亮的花儿。
生：我看到了绿绿的叶子，上面还有露珠。
生：我看到花儿好像在笑。
……
师：你认识哪些花儿，说出它的名称？
生：水仙花、茉莉花、荷花。
生：梅花、菊花、牡丹g I ;花
…0 R Y x…
师：告诉# k e W d w d _你，在花园里要走得很轻很轻，不要踩到它们了，更不要随意采摘。
(画面继续展开{ f X & a，将物体拉近，便于学生观察。)
生：水仙的瓣儿真漂壳！
生：花儿的颜色真好看!
……
从这一案例我们可以看出，教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩G f e D :子身临其境，获得直观体验，为创作《花的世界》奠定了基础。
我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。
师：我带大家去逛逛帽子商店H E B M : C J吧．你想买哪顶帽子呢
（展示各式各样的帽子，真是琳琅满目，应有尽有。）
生：我要0 9 D - | T O 6买那顶白色的，白色挺U H _ R配我。
生：我要] ! W买帽檐卷卷的那顶．
师：为什么呀
生：因为它的式样挺漂亮的。
生：我要买军帽．
师：为什么要买军帽呢
生：因为我长大想当警察。
…( V W +…
创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性，让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的h ] w d I式样特征和功用，并且尊重了学生的自主学习权利。
二、在探究中进行美E 6 - # h w ]术创作活动
探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，m s h 7 + % [ :让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相} K | F A @ $互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为，是与复制、临摹相对的，它不同于诸C l u如美术技能、理论和以临摹为主的教学，更不用于其他学科。
美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等s y # J ) R ~方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想; A 3 { e y | a o象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现# + 0 9。
《基础教育课程改革纲, E @ N c & ? W x要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集) ] R 7和处理信息的能力，获取新知识的能力，l ~ R分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固J * + * ( R然包括学习现成的书本知识，但更主要的是自己进行研究发现。因此，我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式，不同的材料，不同的技w T D 2 x G Z . /法，会产生不F . H同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为，不可能由老师教出来，而只能由学生自主探究来进行。
探究式学习是学生在学习过程中发现问题，分V = U E 9析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性，实践性、参与性和创造性特点。其作用在于Q 3 W M | # Z激发学生的探究热情，增强E m 7 X M 9探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能d ? r = H w H g m力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”，学生主动地“z # z o 6 u学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻，学生处于—种放松状态，思维极其活跃，敢想，敢问，敢说，敢做。教师以Y p E x *学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论，把思维的空间留给学生，把说的: X O _ } t 1 o X机会让给学生，使学生在做学习主人的意识支配下，自主探究，集思广益，从而以极大的学习热情去遨游知识的迷宫，去探究未知的世界，去寻x @ j 9找合适的答案。
《树叶拼贴动物》教学设计
（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式，结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。）
活动之一：欣赏
l、多媒体课件展示秋天的树林B Q M P n y G Y．
2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧，你能捡到哪些树叶呢？
3、展示各种颜色，各种形状的树叶。
4、树叶还能做成画呢。展示t O R M V F +多幅树叶画，学生@ x q e & u欣赏。
5、你能给每一幅画取一个漂{ V t R s l亮的名字吗比如“金鱼戏水”
6、树叶画真漂亮！小朋友想自己动手做—做吗？请大家回去试一试吧。
活动之二：实践探究
学生带着问题，试做树叶画。
1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶
2\ & : 7 f \ h ( K、树叶拼贴画是怎么做的
3、如何根据4 F , m l g X树叶的形状特点拼贴动物
实践过程中学生可请家长帮忙，可与同学交流，也可以问老师。
活动之三：总结经验
1、分小组自由交流。\ 9 c U j p u
2M d p、让口头表达能力较强的学生上台，向全班同学介绍自己的树叶画
①树叶画的名称是什么
②是用哪几种树叶拼贴起来的
③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的 （可以说名称、形状或颜色）
3、师归纳总结。
4、学生对作品进行修改，办树叶画展。
在这一美w W o / ? 1 V M术创作过程中，教师没有手把手地教孩子怎么做，而只是用欣赏激发了学生探究的欲望，给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这} H l / Y # t种轻松愉悦的环境中自主探究，自觉达成了本课的教学目标，并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻，技能更巩固。
运用探究式学习来进行美术创作，可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美，催其奋进，增其信心，真正成为“发现者、探索者、研究者”。
三、在合作中进行美术创作活动
合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若6 Y ] h 8 N干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都W o k S & 6 m有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学9 y A D S U k W生以感受、体验、v * V ~ d Y观察、表现以W W = L W $ h a及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”
合作学@ J K v习可以满足学生的社会需要，有利于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用- O K S o，强化学生与环境的交互活动，有效促进学生心理机能和社x $ \ Z H会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显著的模式，对低年级儿童的身心发展非常l 5 7 h t P w R切合。
1、小组合作学习在课堂教学中的优势
1）．开展小组合作学习为全体学生，尤$ o - ; s o v :其是为学习困难的学生提供了更} ^ ` H X 8 T多的n ( y [ ! ! q F l课堂参与机会，增强了主体参与性。
2）．小学学生的小组学习活动不能等同于科学家的研究工作，但是组织形式和探究过程的相似，为学生获得科学研究的相关体验提供了基础。
3）．开展小组合作学习将个人独立学习成果转化为全组, m M M共有的认识成w 9 | 2 ,果，培养了群体意识和活动能力。
4）．小组合作学习有互查作用，能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识9 h ] D。
5）．小组合作学习后的汇报有利于开展有竞争的合作，还可以H s A z ] I将小组共同的认识成果转化为全班共有，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。
6）．小组学习过程中存在着自我评价和他人评价的过程，具有激励和导向作用。可以提高学生学习的自我监控、` } c l自我调节能力。
2、合作小组的组成方法y n , i X % / M S
在教学实践中我发现只对小组成员的知识水平、智力因素H D 3进行调配是不够的，要考虑到学生生理和心理发展的不} % 5 ] ~ B `同水平。我们还要注意男女生的比例搭配。否则，男生组或女生组思维方式及活动能力B ; ) J H a G #都会损失一些多样性，对开拓思路、发展创新思维也有一定局限性。
在组成小组时，人数的设定直接影响合作学习的效果。我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50---6O T # F 2 a `0入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，在教# y Y w S学中，我开始以6人为一组指导学生合作学习，出现了这些情况：6u # | ^ B z M p人中总有一两人容易脱离讨论，或被忽视；美术课堂上教学时间很短不能给很M S v f w | 3 Q M充分的时间讨论研究，小组讨论中6人轮流发言所占用的时间就显得很长；小组合作学习活动中存在合作和与竞争，必须团结协作才能与其他小组竞争，要统一小组意见6人组难度也较大。因此，我将学生就近按四人为一组从新分组，小组合作中个人的发5 ! 4言时间、受关注程度、统一意见的合作效z * o 6 X M G )率与意识立刻得到提升。
由此，我得出结论，针对像美术课这样教学时间短、实践时间长的学科，采用四人小组学习法更恰当，特别是低年级儿童很适合人数少的组合，甚至采用两人一组的互助学习也对培养合作学习c ~ j能力非常有益。I } 2 J E 8 D 4
3、小组合作学习在美术课堂中的应用
1）．从肢体动作的指导开始培养小组合作习惯。
有人可能认为只要小组成员在一起就可以进行讨论，不用注重学习的肢体动态。其实不然，学a 7 j j s习的效果好坏是很受肢体动态的影响的，明确地说就是小组学习气氛往往要靠肢体的动作来营造。
一节美术x 9 o h 4 z课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对美术书上的作品有何感受。我的问题是：你喜欢哪一幅作品，喜欢它的什么特点？为什么喜欢？请把自己的想法告诉同组的同学，由组长负责组织发言，每# } ; \ ; C S P W个人都要发言。当我布置完学习要求后到各组去巡视，发现他们各看各的书，偶尔和同桌的同学交流意见，小组内并没有活动起来。X B % T %我巡视到哪个组，哪个组就有学生举着书，想告诉我他# d L A ^ { N h们的看法，并不理会同组的学生。这怎么行呢？这和我来问，学生举手回答有什么区别呀？对培养学生合作学习的能力、与人交往的d g q能力都没有什么帮助，这一教学环节也成了摆设，没有1 * 5起到让学8 E & ]生充分讨论交流的作用。我连忙指导组长安排本组同学或按座位顺序，或按举手先后顺序发言，但是讨论的气氛依然冷清。我扫视全组，发现他们都低着头看自己的书，即使有人发言，也没有注意倾听，只沉浸在自己的思维中。我们都知道：交流是说与听双方的事。眼神、表情是语言的说明，和生动的语言具有同] ; # T b O k &样的感染力，7 B = i ~面对面交流是传递信息最好的方法。我灵机一动，让同组的学生都放下手中的书，聚集过来围在一本书周围，把他q 1 N %们的H 3 @ b目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛立刻就不同了，学生开始很自然地就其他同学的发言内容发表自己的不同见解- . { 8 E m I [ b。就这样我对每个组提出了形体上的要求，使课堂讨论气氛一下子活跃起来。
由此可见，由于低年级学生有意注意时间短，以自我为中心的意识B U a i w较强，又多是独生子女，交流能力弱，要进行小组合作学习必须通过肢体活动来营造良好的学习氛围，以培养小组合作学习的习惯。
2）．发挥教师的示范作用，培养小组合作的能力。
教学中我们发现，没有进行过小组合作学习的学生根本不知要如何进行合作，尤以一年级学生为最。他们的知识经验少，对合作交流的认识几乎为零。i g R 1 H G z我们首先要通过教师的示范在他们大脑中V z - ~建立起合作学习的概念。例如在欣赏作品时，我先请M X A ; r 5分析能力较强的学生发表见解，表示同意或不同意他的意见，如果不同意就I 1 5 K补充不同的意见。然后再请学生针对不同的作品模仿老师与同学的交流方* } ? 4 | 9法进行两人讨论，$ : ] & z * 0 U使其形成一种模式，给学生一个导向，再放手让学生在小组中自由讨论X & D j / P /。这样由于教师示范在先，学生合作起来才具有明确的方向性，合作才得法，交流才有效。
3）．培养小组长，w $ U p 7 a U ;提高合作学习时效V f B。
俗话说：“鸟无头不飞，兵无将不勇。”没有组长的组织和指挥，学习小组只是徒有其名，学生或盲目行动，或迟疑不x 9 _ f动，根奉无合作可言。况且低年级学生自制力很差，贪玩好动，如果没有一个良好的合作学习氛围，就会导致课堂组织纪律散乱，教学只能是+ 2 _ 3 ( C = ! :事倍功半。因z ^ m此，为了能有效地进行合作m L r ) y交流M 7 }，选拔并培养小组长就显得至关重要。我们可以通过
以上. 3 - Y 6 / F #几点是我在课改初始阶段的浅显体会J h p @。要让小组合作学习更深入有效，还需要进一步优化小组结构，精选合作内容，丰富合作形式，使之真正成为有效可行的学习方式，对学生自主学习能| D M f l O 9力的培养Q 8 W ] 9 b有极大的促进作用。
合作学习需要改变传统的整3 M 9 . S d .齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。y J c : x f r座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。
总之，创作中的合作学习调动了学生多R B A 4 - } p \ p种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。
四、整合生活经验进行美术教学
对学生而言，未知~ L (的领域是无限广阔的8 Y ] y *。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时P _ m - 2 ^ w，仅靠课内是满足O l n u c 6 v ) P不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学. \ } * \，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知n l q A识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。
案例：《有趣的拓印》教学片段
在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣z \ 7 n u # H D赏课文彩页，研究需要带哪些工具和材料，并且去实践一下哪些东西可以拓印．教学时我巡视了一下教室，发现孩子们带的拓印材料五花八门，尽有尽有。
师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!
生：老师，我拓印了树皮和树叶．(他很自豪地举{ T W A \ A x起他的作品)
生：我知道硬币可以拓印。
生：我知道鞋底可以拓印。
生：我知道粗糙的墙可以拓印
生：我知道汽车轮胎可以拓印
……
在学生们热情高涨的时候，我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流，说说拓印的方法、过程和新发现，并且在交流过程中互相帮助修改不足，使自己的作品更美。在这一片断教学中，可以看出，孩子们经过探究合作交t c 8 k $ q流，使生活经R M 2 % `验得到了升华，知识技能更加深刻。生活经验与教学8 c # % ; % p T j内容的整合，一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便O : l 2 3于学生V G L d h获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生新与发展。
《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅a 2 5 2是一种单纯的技能技巧学习，而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想，体现以生为主体的教学理念，离不开学生O ~ t 7 A A M s的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的r / p : | r K，为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的，\ * V - ` $ U学生的生活世界将会成为美6 ; + ` , w y M f术教学的源泉。
五A C T ^ : 9 } A、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特q A Z f :性是其它教育所不能取代的。
作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意| l 4 / e P h & G图并不是让你= I t I H o 5 a _指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于t e k e & % t N s传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思维惟儿童独有。因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主z w q - i，: g ! ( * y要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。3 O N 6”“你观察得很仔细。”“你画A [ 9 g W q ` }的人很夸张传神。”……使学生获得b _ 9喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。
美国艺术教育家维克多罗恩菲德在《创造与心智的成长》中提出美术教育的任务“既不是艺术本8 M 0 @ f H G Z *身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈` w ( ; 1思维敏捷。”
线描画的特点( Q $ . d M有哪些特征
学好水粉画
一、构图准确
二、用色准确
三、运笔熟练
1、构图是绘画艺术技巧的一个组成部分W & m a G，又是创作过程中的一个环节，更是将作品铅渣各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理& F : A 0和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一_ i t 1 9 w K m (成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。S构图:比斜线更有视觉冲击力。
2、构图的基本法则（不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下几点法则）：
美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内r \ H容的表达。
美术作品中的一切形{ g ~式因素，都应当相互保持联系。
作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节e t [奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。
安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。
应用构图中的均衡，以表现稳. : z 2 p i G }定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。
作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。
3、构图均衡
均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯} 2 & m F l的均衡，对称是一种美的形4 4 W f . ?态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。{ I r Z对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
均衡的构图法则，在绘画中广泛持久地被应用，而且均衡的形式多样，可以显示Y e . J 3 ~ 8 _ ?出各自的构图美。均衡的原理，是根据人的视觉形象，产生重量感的心理反应而发展起来的。画面中色块的面积大小* * U , z ( 7 %、形状，色彩的个性，有生命的或无生命的景物的运动，或静= * - % / w止的状况，都能在视觉绝拦中产生不同重量感。如动物比植物重，人比动物重；在t = g 6 ~ 3 5淡色的底子! i Z上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深. B `色重；粗细条比细线条重；体积大的比体积小的重；立体的比平面的重；直线比曲线重；颜色纯度强的比弱的重；物体密集的比疏松的重；明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。构图中，如果重量偏依在画幅的某一角或某一边，就会导致在视觉上产生F ^ R m不稳定感。这均衡的原理，可以从天平秤上一斤棉花和一斤铁，取得平衡的简单道理得到说明。
构图中的变化与统一，也可以w { V 9 ^ S ~ s u称为对比与谐调。因- | ) y e U ^ 2为在绘画中，总是通过对比来\ e T追求变化，通过谐调来获得统一。
4、明暗构图
明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的槐宏悄各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通q + e \ g 6 = ,过明
暗色调的交错，获得画面的变化与u 2 o J 5均衡，产生节奏韵律感。一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；中国传统绘画，似乎是不讲明暗因素的。如线描作品，在形式概念和表现手法上，是不用明暗调子的，w r =它只用纯粹的线条表现对象的形与结构，并在构图布局中，进行线的疏密对比处理。实际上，这就体现出明暗的对比关系，即线密的地方调子深，线疏的地方调子淡，可见线的疏密也包含有明暗调子的意义。线的疏密/ E c 7 ) C I对比就是明暗的对比。另外，黑白版画虽只有一种黑色，实际e * s | 0 | N / #上却通过点、线、面的处理运用，使画面产生的明暗层次变化非常丰d \ - d富，Q O w ! u l在构图中发挥出很强的艺术表现力。所以，明暗这一形式因素，在各种绘画中| u x，都以不同程\ U + l S度x N r * m r、不同方式被广泛运用。现从以下几个方面加以说明：
（1）画面明暗基调的类别。在绘画中表现各种主题与情调时，明暗的运用类别很多，大略可归纳为下述三类：
明调——画面使用的大部分色彩明度较强，画面色调明亮。这一类色调，宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情，也可用于忧伤，悲壮的主题。明色调比暗色调更为动人有力。
暗调——与明调相反，由比较深暗的色彩组成画面。深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等情调的主题，往往采用暗色调。在色彩调配上，深色使用多，白色使用少，也常, q \使用黑色。
中间调——明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用3 x 3 0 w S , H !十分广泛的色调。在普通光线下，人们生活与活动环境，一般都2 b 8 ~ c 8 Y - e处在中间色调之中。所以在表达各种g , y , S X } s y生活的绘画主题，较多采用中间色调。j Z # G
（2）画面明暗对比处理的几种形式：
暗的背景衬托明亮的主体——各种形Z g v T Z M式对突出主体物很有) j * ) \效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。以深暗的背景把明亮的人z T B R w 4 . {物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。
明亮的背景（或环境）衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许& 5 @ x K R l $ Q多肖像\ z ] ^ p y t *画，较多采用这一C Q V n f明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。
中间色调衬托明暗对f M L比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明G E j \，黑白6 B Y I调子对比强烈。远处的景物在与! , N $ k近处景物对比之下，总U m v 3 t q 3 7 j是显\ ~ C得形体模糊，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。
构图的明暗形式处理X Z N V k J U \ R，必@ u v h x .须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素_ # H ` #的构图形式，去处理复杂的题材，表现重F . Z H v大的主题。
（3）在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果。画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明色调；也可以是小而多，即许多小块暗色调或明色调；色调形状的方圆曲直，界A - ! a N D W #限分明与模糊，都可以表示不同的感情和产生w , ` e S 0 1不同的表现效果：色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可j o . }以产生富有生气、活跃、动人的效果。大块的暗色调与小块的明色调配置，具S z 9 B . ; 3 l有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。大面积的明亮色调与少量暗色t 1 s调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。淡色u ` z j q A [ h ,调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。
（4）线条是构图中重要的形} # T ) % \ Z Y式因素。中国史前绘画以线开始，儿童绘画也以线开始。中国传M Y / - B | O B v统绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术特征之一，这些主要是指线在造型上的应用。至于线在画G D | o !面构图中的作用，则更为广泛。线可以达到引导观众视线集中到作品主题中心去的目的，线条本身也具有自己的表现力和美感，将线加以组织，可以具V b % k =有构图形式上的韵律和节奏感。线条可以分为许多类：
实线，即本身就具有存在价值的线。
物体形状的轮廓线，这U d f N A k类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线/ y : 0 Z越单纯明确，就越醒目强烈。如n Z j版画中的黑白木刻。
一些很窄的物体，也具0 h p 2 , r {有线状效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。
水N 7 b d平线、垂直线、倾斜线。
起伏不平的线条，如：建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等。
曲线- U t：水平曲线、垂直曲线、其他曲线I a 4 N K。
地平线（地平线在画面中十分重要，与构图关系U p I D l非常密切）。
运动的线和显示力的线。
以上这些m M - {不同特性的线与构图的艺术效果，有着密切的联系。在线的运用中，最主要的是曲线、直线和斜线。
曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线之分。曲线给人有女性的联想，柔和、优美而流畅。曲线使用不当，会使构图显得不稳定、软弱而缺乏力量。垂直曲线如火焰，表示一种活力；水平曲线如水波或远处山峦的起伏等，具有亲切优美和缓慢的运* l b d 5 3 O {动感。
5、各种构图优点：S构图比斜线更有视觉冲击力。垂直定型线构图让画N J - ] ,面有稳重感优静典雅之美；三角型都用于创作设计（倒置三角型不稳定} t ~ - ^ _）；十字型安定平衡；对角线构图有动态要素；棱型构图给人一种坚强的影响有安宁的感觉；X型构图稳定（多用于街道、水道风景的构图）。
6、色彩的使用
（$ o 8 H1）色彩的混合，这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但& $ : Q仍含有原来颜色的个性D 7 = /因素，并与原来的颜色具有谐调关系。如红与蓝调合为紫色，紫色与红或蓝都很谐调，具有红、蓝两色的个性因素。如是对比的补色相调合，根据调配时两个颜r Q Z R s色的分量的多少，可以很快不同程度地减弱色n \ H W s ^ ] e 1彩纯度，以至成为含灰的弱色。如红绿相调合M \ 5 .时，红色中加微量绿色，就可以S D [出现带灰的，沉着; I \ (稳定的红色。如两分量相近的混合，可出现色相不鲜明，纯度、明度很低的灰黑色。
色彩混合的目的是, ! +：使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。色彩的关系能符合表现对象的要求。色混合的方法，总是会将色纯度降低，这个& { A \ ?方法容易产生使画面色彩发灰，P r E x t p i缺乏生气的弊病。调色是一个复杂而重要的过程。一幅色彩作品，极大部分色彩是经过在调色盒中调合后，再画到画幅上去的。因此，要掌握{ ^ _ ) C ? Y H :调色的技能，^ L ] P除了懂Y 5 B H = _ 1得一些色彩的基本知识外，主要还是在写生实践中获得经验。有些画，色彩关系零乱，缺乏谐调感，或色彩灰暗，画面失去生气，这都与调色有一定q P @ @ T w的关系。开始学n 1 # H g习色彩时，总会感到要调配出自己所观察认识的对象色彩十分困难，尤其是调配含] h 5 M Z _ ` ,灰色彩更为困难，这是必然的过程] 9 O。因为要找到一个含灰色彩，需要哪几个颜色来混合，e m R 2它们的分量该多少，还应加入多少白色等等问题十分复杂。混合的方法，可以达到近似对象的色彩效果，真实感比较强。但1 ` V p \ [ ~是，混n ~ ? $ c R / I q合的方法往往容易使色彩失去纯度，缺乏色彩的鲜明感和力量。调色有一些规律，可是没有公式，只有通过不断实践去逐步掌握。
（2）色彩的重置
将两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。这种方法水彩画应用# j l G较多。这是由于V L q l # F # F 0水彩颜料具有透明性，这也是运用重置方法的一个条件。如果先画一个**，干后上面盖上一层蓝色，**就会透出表面与蓝色层5 . % m U g综合成2 2 \ E % # 2 7 O绿色。如再在上面盖一层有对比关系的褐色，就会产生偏绿的灰褐色。一些画得深入具体的水彩画，必须运用色彩重置的技法来完成。由于水粉色的不透明性，重置方法应用并不普遍。如果将水粉色* P T调人大量的水分，使颜料具有透明感，也可以如水彩那样取得重置的效果。可以通过重置，调整色彩关系，如用冷调的透明色重h 4 t H & ?置，画出阳光的阴U y d 1 M影等。水粉色重置，下笔要果断快速，不能反复涂擦，Z H ~ U b $ 8 =因为w H P R底层色彩容易被破坏。另一种水粉画的重置技法，是在第一次色层上~ l ) ! C m面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色彩效果。它不仅可以调整色彩关系，还能O : R M T U # a使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。
（3）色彩的并列
并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在s P @ x视觉上产生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色，这绿色可以比两色混合所得的绿色鲜明而活跃。这种并列法是光学原理在色彩方法上的运用，它来源e 3 c于, Z @19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色彩实践中。
以上三种方法，最常用的是色彩的混合。重置与并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得当，也可以取得很好的表现效果。
7、色对比
对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会7 # , l H o \ g {在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比} m 4 f ^。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯R r Y度，形成弱对比Y d : 2 6。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比w ; K b k F \程度会减弱，以至趋于调h S S T 0 d /和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。
（1）色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩（色环中大于120。角的两色都属对比色）。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与# F $ |黄绿等)。色彩中还有类似色（如深红、大红、玫瑰红等% R J # . 3 n）和相邻色（如红与红橙、红与红紫、黄与T c ; . o # L黄绿5 w `等）。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色= ( \彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形0 2 I I n E I成强弱不同的对比（如红与黄绿、红与青、黄与绿等）。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、**类、蓝青色类称同类色。
（2O b $ e 7）明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、b F w青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红l : ) ( | k v x、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。
（3）纯度对比——色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强? # ]烈夺目。如果将纯度相同，色面积也: e 9 h f差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才h 3 e ) i f } v会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的? q | f 4 r冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的@ : E j 5 ) 3 W t红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感J . `。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。
（u = d `4）冷暖对比——色彩的冷& u , T p暖感，是来自6 U l w | N g人的生理和心L r ~ 1 [ {理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥J \ Q x 6 d g色彩的感染力。色c = 4 h A ; n彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中: k a { t，认识色彩冷暖对比变化，u d @ s = :主要是依靠互Y h % Z O I ? W相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色y T d S = .会倾向于冷，D u j 8有微弱的冷暖区别P Z b y e `；一个物体受阳光直射，7 : B d 0 V受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不b h B x c E ? # *能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。
（5）面w ` E o积对比——色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已p J G 0 X q Y提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素p Z i @ u之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般比较明确，因为A 7 N大多是采用色相单纯的平面9 1 z 3 U W色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱! f 6 Z v h、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的T d ^ s x : 1 K平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色a ` 4 Y A y G H调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一8 [ # I j O e个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。
8、色调合
（1）对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主. H } 3题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同. s ~ B 8 b ; P要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在. T b K B ? 8感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂! \ X Z #、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比A h * q = B B / 6各色就会向] # \ 8 ` L S k {混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都\ * ] C P趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比, ( y n r ; = ! 5。对比色双方，如一方混入3 z } A J对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，k x _可缩小差别，减弱，$ 6 @趋向调和。
（2）同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色c \ y ; [ o r Q D或黑色，纯度都会降低，Q p r %色相个性会削弱，加强了e W Y 2 / R调和感。
（3）相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度i s 2 u等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色, E #如深红、大红、玫瑰红、朱红等。@ + b V * I ~ o类似色m & D的色f G i r g 9对比稍强于h 2 4 4 u f U相邻色。无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产h d {生调和效果。两个不调和的对比色, m q V c W Z p \之间，处理一个与两个对B \ $ H比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的**，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中! e \ 1 9 W x如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规4 ^ n s f律，考虑合适的衬布色} i P u h彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。
9、用笔方法
（1）随形体布局用笔
依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体，伴跟着形体布局的转机，j 3 ? q y = F明暗与色彩都会发作改动。用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔，也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔e l t的巨细要跟着形的巨细而改动，简略的布局；大的部位、形状用大笔去表现，如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节，用小笔去表现。如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。单用大笔触必定显有空、不精美。单用小笔触易琐碎、放不开。两d ? X f者要相互联系。
（2）用笔要决断、精; u J S )确、归纳简练
每画一笔都要肯德、形色兼备，考虑欠好，不要随意着笔。一旦着笔就要s ^ / M ,决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要简单描抹、改动。力求一次画好。除此之外，用笔还要归纳简练，恰当地一笔处理一个块面X z # q ^ M k、一个转机等。即R u 8 a一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。做到有把握的一笔画好，绝不必两笔，尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉颜料的约束，重复地涂改会使底R j p q ( D色泛起，尤其是带紫色的（玫瑰红，紫罗兰）这些颜色最容易翻出来变脏画面，描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽。因此也就失去了绘画的美感。用笔要生动、天然、共同
（X z 9 r b c3）用笔要生动、天然、共同
生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控，是笔触上的共性。. Y L h \ : R改动与共同是辩证0 m Z的，笔触只求改U ` 3动就会看上去很乱。乱即改动,，不乱即共同，改动7 * a与共同是敌对的两。需要找到两边的平衡b z G 0 f q点。中国画论需求用{ - * d z X \笔时要做到：“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱，失去了操控，那是真实的R C ^ W : n S g e乱，而非是所需求的生动。“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之下，尽量求得改动。
10、总结
（1）水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生4 $ y水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色（或称铺底色）& t ~ ^ ? B n，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
（2）水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色P } 1 u盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自& n a如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果X 8 C d。当然，在没有充分经验\ j X * [ G ^ N d与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，] G @ O如天色、水面、路面、房屋等等，需Q R 0 2 `调入大量的白色来达到明度的, ) P h h n要求的，所以水i ! U t 1 s 0 .粉画需要用白色时，就应I 3 3 @ x大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造N { U L型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚J o D 5 s B V p画为主，方能获得较好的水粉画效果。
线描画的特点
线条是绘画造型的基本元素，也是作者用} , ! 1 $ ~ q = V来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界线、区域或轮廓。
线条是绘画造型的重要手段A v ` p h 4 Y A P之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用F R $ 6 j i L不同的线去表L @ G现。
儿童线描的造型特点，具有h 8 6 M & h { g h游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美g d h &的感性训练，使他们掌握+ ] R F # % $ & k线描的基本功。
在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受7 g R，表现他的审美情感和艺术个性的手段，l 3 ( D p \ K c N蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体\ ( 8 s ] f现，是音乐的旋律。
线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
线描画的欣赏
美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线t A p 2 W # r条作为创造形象和表现艺术家思想感扒型情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法――十八描，即是各种线条的生动画法。中国绘画史的线条E k j K Y，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。
西方绘画中的'线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力及民族风格。
线描画的工具与材料的选择
线描因为使用工具的不同，从而使作s _ w H j & 0 . W品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也弯轿可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成: G s U z / # R 5鲜明的对比: X X p J G c。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。
线描画的分类
线描画的种类有点（大点、小点} q 1 d 2 k x t）、线条（点的延长L O R 3）、面} J 1 B（点的聚集和线条的增粗），还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。线z : ] W = ;描画也可称为素描画，它是以单线条来描写所看到的物体，它是既可以对物象进行5 - ^ 4 h @ $ ] i细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理的& a ? | 1一种绘画形式。
儿童线描画的一般知识
儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最春闹猜基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线` t W是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因\ = Y i 9 ! S . A线而传”。
儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画V F I以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。
儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、K j M # X *洁白: 5 ] , } h W、不湮为宜；笔，可用钢笔、3 x i W \ ? G @ u水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。
儿童线描画的教学目的
美术活动} # W . e R o F可以培养儿童的观察力、记忆力、想象i N 5 M V c $力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。
儿童线描画对启发儿童智慧x 3 ? r 6 / a T，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、3 [ # _ )层次清楚，这. & k P p $ W 1也有+ % 2 B H \赖于画画时观察与思维之功。学习数学时e s y理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。
儿童线描画的教学常规
一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。
由于儿童线描画在认识物体和I ! :表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来f Z T & O + * T，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习、分类练习、组合构图练习。
1、基本技巧练习：线的练习
线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程& ; u l d = z X，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。
在进行线条练习中，应注意以下几个问题：
（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。
（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停, X 4 !留，画出来的线条要流畅/ M X j d 1 ~ ]如P Z M ; ^ q白云流水。
（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规% $ U 2 R \则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。
（4)长时/ c 0 ! d / {间的线条练习，学P W [ Y | y V f &生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；) ` T \ i K r在具体l u I \ k =小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性O ^ y [ ?，提高学生的兴趣。
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